Carlos H.
Por Frida Itzel Patiño Rodriguez
Pascual Orozco es un diseñador mexicano que propone piezas distintivas a través de la intervención textil. Sus creaciones se caracterizan por transformar la materia prima en prendas únicas que transmiten libertad, identidad y una profunda conexión cultural. Más que vestir, su diseño busca comunicar una forma de expresión, destacando con autenticidad en el panorama de la moda contemporánea.
La relación de Orozco con la indumentaria comenzó en la infancia, trazada entre libros para colorear que despertaron su sensibilidad visual. Posteriormente, una estancia de dos años en la Ciudad de México marcó un punto de inflexión decisivo: fue el catalizador que impulsó su firma, acercándose a la exigencia y la dinámica profesional del oficio.
El trabajo del diseñador captura la atención mediante propuestas desenfadadas que coquetean con la alta costura, explorando técnicas que dotan a sus colecciones de una estética vanguardista. Sus siluetas desafían la norma tradicional: transitan desde el minimalismo hasta cortes que se ciñen estratégicamente a la cintura, contrastando con amplias caídas y volúmenes imponentes en caderas, espaldas y escotes. Estas proporciones funcionan de manera casi arquitectónica, construyendo refugios para el cuerpo o «corazas» frente a la mirada externa.
Esta exploración formal y táctil no nace del vacío, sino que se nutre profundamente de su entorno. Inspirado por la meseta purépecha, región donde creció, Orozco evita conformarse con materiales convencionales. Es precisamente este arraigo cultural el que sirvió como base para su expansión. En 2015, el concurso México Diseña lo llevó a la Semana de la Moda de Nueva York, permitiéndole confrontar su visión de autor con la maquinaria de la industria global.
Sobre esta dualidad entre creación y viabilidad, reflexiona: “Mucha gente piensa que la moda es solo la fantasía de ‘hacer vestiditos’, pero hay que considerar también cómo convertir la pasión en un negocio: de qué vas a vivir, cómo sostener la marca. Eso no siempre se pregunta cuando eres estudiante. Poco a poco he ido desarrollando mi proyecto; en México Diseña confirmé que la moda era lo mío”.
Un año después, tras ganar el concurso Crearé en 2016, presentó su primera colección, “María”, en Intermoda. La propuesta consistió en 23 looks (cinco masculinos y el resto femeninos), construidos a partir de piezas básicas de fuerte carga estructural. La paleta destacó por el uso de colores metálicos y texturas en verde, negro, blanco y un azul profundo acentuado por sutiles detalles cyan en el estilismo.
La narrativa detrás de esta entrega es una fascinante mezcla de ciencia ficción y resiliencia: “Está inspirada en hombres y mujeres que están en busca de nuevos mundos. Es como una tripulación lista para irse a Marte, pero que también recoge pedacitos de corteza de quienes quieren y no quieren olvidar que vivieron en un mundo muy azul. En realidad, es para quienes se ponen corazas ante la incertidumbre de lo que va a pasar en otro mundo”, explica.
Esta misma inquietud creativa, que cruza la artesanía con la experimentación de vanguardia, se mantiene viva en colecciones posteriores como Viva la vida, Anatomía Lírica y Uémbekua (“te amo” en purépecha).
Para Pascual Orozco, la investigación constante es la columna vertebral de cada entrega. Convencido de que las macrotendencias jamás superarán la fuerza de una obra genuina, sentencia: “El valor más grande que se le da a una pieza tiene que venir de ti y de tu entorno”. Así, nutriéndose de diversas disciplinas artísticas y profundizando en la materia, Orozco consolida una identidad donde la moda es, ante todo, un manifiesto personal.
Fuentes:
https://www.informador.mx/Entretenimiento/Pascual-Orozco-moda-sin-ataduras-20170117-0001.html
https://joyamagazine.com.mx/moda-una-expresion-de-identidad/
https://stylermx.com/pascual-orozco-presenta-su-primer-coleccion-en-intermoda-im66/
