Denisse
- “Rojo Rubí: Un Manifiesto Generacional de la Autenticidad y Resiliencia Emocional”.
- Mimi Leclercq, es una mujer espiritual, conectada con lo divino, el cosmos, con el amor de los suyos, honestidad y gratitud.
Por Elsa Luján A. Texto y fotos.
Mimi Leclercq, estuvo en México para presentar su disco “Todo Para Nada” y promocionar la canción “Rojo Rubí”. Con el acompañamiento del RRPP Richard Lucio Music. Este encuentro “face to face” se dio en el restaurante “KINGPIN” en “Plaza Miyana”. En La Ciudad De México, CDMX.
En “Rojo Rubí” comparte autoría con la chilena Denisse Rosenthal. La letra es un manifiesto, acerca de la pureza, identidad, brillo, autonomía, libertad y resiliencia. Esta propuesta fusiona el pop “R&B” y elementos alternativos. El disco tiene 14 canciones, como “Rojo Rubí”, “Histérica”, “Casa”, “La Moneda”, “Jaque Mate”, “Espejos”, “Se me van las ganas”, por mencionar algunas. En 2021, firmó con editorial “QSJ SONGS”; primer artista del sello “Boutique Inmigration Records”. Dedicado exclusivamente para artistas inmigrantes.
Ecuánime y entre sonrisas, contó que se encontraba con Denisse Rosenthal en Los Ángeles, componiendo, entre muchas canciones que escribieron, éste tema, le encantó y “la escuchaba en “repeat” y “Deni” le propuso sacarla juntas”.
Mimi Leclercq, es una mujer espiritual, conectada con lo divino, el cosmos, con el amor de los suyos, honestidad y gratitud. Por lo que, ella no buscaba el reconocimiento y el aplauso, pero encontró el sentido de su música debido a sus vivencias, al salirse de casa muy joven, al experimentar “todo sola, todo muy sola”, luchar contra el discurso de la gente, porque todo mundo le decía que no se podía vivir de la música y no iba poder ser feliz y ella siempre creyó que “sí podía vivir de la música y sí podía ser feliz”. Con el pasó del tiempo, se dio cuenta que su historia tenía poder, porque hay mucha gente que no se anima a hacer lo que su corazón les dice, por comentarios como “no lo vas a lograr”, haciendo énfasis en que el resultado da igual, lo importante es el proceso, lo que vas haciendo en el camino”. Más que el aplauso y la validación, el poder de su historia, está en poder inspirar a otras personas a que se animen a vivir la vida de una manera “más simple más sana” escuchando al corazón, eso es lo más importante.
Su independencia en ese momento, fue porque se encontraba vulnerada, “dolía más estar en casa, que fuera”, el vínculo “con su mamá, papá, hermana, lo han ido construyendo, no siempre fue fácil”. Por las experiencias de vida de su mamá y miedo que proyectó en Mimi, ejerció control y “le costó soltarla”. En suma, por amor porque no quería que viviera la misma experiencia. Ella, se dio cuenta muy chica que “las decisiones de mamá a mí no me servían”, lo que le sugerían, a ella no la hacía feliz, nunca confió en las decisiones de su “mamá” y fue rebelde, ante la idea de que estudiara una carrera universitaria, “que haga esto, haga lo otro y yo hacía lo que quería”. Al irse, ese vínculo un poco caótico, debido a las diferencias de ideas, a la imposición y a su rebeldía. La distancia y el tiempo “ayudó a sanar todo ese vínculo, pude vulnerabilizarme con mis padres, siempre tuve la figura de personas fuertes”. De igual modo, aprendió siempre a escucharse y que “no le importara tanto lo que dijera nadie”, imagínate sino me importaba lo que me dijeran mis papás que me iba a importar lo que dijera alguien que no conozco, de ahí salió todo” argumentó.
En concordancia, lo que significa el arte para ella, es que es el “motor de su corazón” es la fuerza, el fuego que la guía a crear. Considera que todos somos seres creativos y que algunos estamos, quizá “más despiertos a eso, más en contacto con nuestro ser creador”. No obstante, el arte “es una manifestación de Dios que nos creo todo, llámalo universo, llámalo energía, llámalo espiritualidad, lo que le quieras llamar. Porque, para ella, el arte es una manifestación de ese amor que existe en el cosmos y que se manifiesta a través de nosotros y es una de las cosas más divinas que uno puede hacer, el arte sana, el arte expone, todo lo que tenemos en la oscuridad y no mostramos. “En el arte, sale a la luz y abrimos el corazón y hablamos de los temas incómodos y nos ayuda a ser mejores personas yo creo”, enfatizó.
Aludió que, la existencia de su disco, de “Todo Para Nada”, es puramente expresión y la necesidad de sacarse los sentimientos del corazón y del alma, todo surgió cuando ella se mudó de los Ángeles a Miami, en una relación, con un contrato como cantante. Pensó, que su vida ya estaba resuelta y con el paso del tiempo se dio cuenta que no, esa relación se terminó, tuvo que hacer amigos desde cero, reconstruirse desde cero y en todo ese proceso fue liberando sus emociones y poniéndolas en papel. Ahora, agradece ese proceso porque le ha enseñado demasiado. Significó quitárselo del pecho, contarlo e inspirar a otras colegas mujeres. Porque siente que a veces somos minoría y considera que “muchas veces nuestro trabajo no se valora como se debería valorar” y cree que las mujeres aportamos algo muy especial, para ella la fuerza está en eso en apoyar también al género femenino.
Por otra parte, las canciones más significativas que están en su disco “Todo Para Nada” es “Casa” y una muy especial, a pesar, de no haber sido de las más populares, es “Todo Para Nada”. Porque esa canción la liberó. Dado que, en la relación que hizo mención. Se quedo callada, porque “no quería hacerle daño a su ex pareja”, pues éste, era una persona muy insegura. Posteriormente, se dio cuenta que “al quedarse callada se estaba haciendo daño”, con esa canción le dejó de importar todo y se liberó.
Agradeció el cariño que le brindaron las personas en México, “le recuerda mucho a casa”. Al llegar a México, “siente que puede ser ella misma, nadie la juzga, la gente la recibe, con mucho cariño y mucho amor y eso se valora un motón, les quiero y gracias por todo el amor que me han estado dando desde que llegué”, finalizó.
Mimi, es multi – instrumentista, cantante y compositora construyó su carrera en Miami, su historia, dentro de la Industria Musical, es que ha trabajado con diversos artistas como: Cristina Aguilera, Shakira, Pedro Capo, Noel Schajris, María Becerra, Maia Reficco, Goyo, con la misma Denisse Rosenthal. Además, de coincidir en la Industria tienen un lazo amistoso. Aunado a ello, es la primer Argentina que cantó el “Himno Nacional” en la NBA para despedir a “Manu Ginóbili”.
Denisse, es compositora y cantante chilena, su paisaje sonoro y estética la consolida como una de las voces prominentes del “Pop en Iberoamérica” con certificaciones multi – platino. Se sumó a este manifiesto generacional sobre la autenticidad, resiliencia emocional, con ideas que convergen con los mismos temas para reafirmar la identidad y esencia en un mundo caótico. Ambas exploran la tensión entre la inocencia que se pierde y la esencia que se puede mantener intacta. Eliminando barreras, ante la dificultad de poder confiar, el miedo a ser herido y la lucha interna para no convertirse, en aquello que las lastimó porque esto, también es una forma de sanar. Proponen reconocer el brillo como un acto de resistencia, porque crecer no es dejar de brillar.
